음식 사진은 사진 그 자체만큼이나 오래된 역사가 있습니다. 파인애플과 복숭아 같은 과일들이 초기 다게레오타입(최초의 사진술) 사진의 첫 번째 피사체였습니다. 20세기에 들어 음식 잡지, 요리책, 그리고 마침내 푸드 블로거들이 등장하면서 맛있어 보이는 요리 사진들이 급속히 퍼져나갔습니다.
먹음직스러운 제품의 정물 사진은 전자상거래 소매업체가 브랜드를 구축하고 매출을 늘리는 데 도움이 됩니다. 로즈메리 한 가지가 올라간 포카치아의 군침 도는 이미지는 올리브 오일 한 병을 효과적으로 홍보할 수 있고, 김이 모락모락 나는 사천 누들 한 그릇은 칠리소스의 매력을 높일 수 있습니다.
그렇다면 군침 도는 음식 사진을 찍으려면 무엇이 필요할까요? 전문가용 DSLR 카메라나 미러리스 카메라가 도움이 되긴 하지만, 반드시 비싼 장비가 필요한 것은 아닙니다. 마케터든, 창업가든, 소상공인이든, 음식 애호가든 상관없이 아래의 사진 촬영 기본 원칙만 따라도 매력적인 음식 사진을 찍을 수 있습니다.
음식 사진 촬영 방법
정말 좋은 음식 사진을 찍는 것은 단순히 카메라를 들고 셔터를 누르는 것 이상입니다. 스마트폰으로 간단한 스냅샷을 찍든, 고급 카메라로 고품질 음식 사진을 찍는 전문 음식 사진작가든 상관없이 다음과 같은 기본 원칙들이 적용됩니다.
1. 배경 선택하기
음식에 시선을 집중시키는 보완적인 표면을 선택하세요. 매끄러운 배경지는 보는 사람의 시선을 피사체에 집중시킵니다. 식기, 리넨, 몇 가지 소품으로 음식을 스타일링하면 신규 고객들에게 브랜드 세계관과 식품에 대해 알려줄 수 있습니다.
예를 들어, Ghia는 무알코올 아페리티프를 받침이 있는 스템리스 잔(손잡이가 없는 잔)에 담아 깔끔한 흰색 배경에서 촬영했습니다. "고급스러우면서도 매우 친근하게 느껴지는 잔을 만들고 싶었어요."라고 창립자 Melanie Masarin은 Shopify Masters 팟캐스트에서 말했습니다.
2. 조명 맞추기
조명은 음식 제품의 질감을 강화하고, 분위기를 조성하며, 원치 않는 그림자를 막을 수 있습니다. 부드러운 빛은 균일한 조명을 제공하는 반면, 강한 빛은 거친 그림자를 만들 수 있습니다. 서리가 낀 창문이나 소프트박스(일반적인 조명 조절 도구) 같은 크고 부드러운 광원을 사용해 그림자를 방지하세요. 또는 자연광에서 음식을 야외로 가져가 촬영하는 것도 좋습니다.
예를 들어, 올리브 오일 브랜드 Graza의 치미추리를 곁들인 스테이크와 달걀 레시피 사진은 각도가 있는 자연광을 활용해 완성된 요리를 강조합니다.
특정 음식들은 촬영 중 다양한 조명 방향의 혜택을 받습니다. 상단 조명은 음식 접시나 테이블 세팅에 가장 적합하고, 단순한 정면 조명은 소셜 미디어 게시물에 좋으며, 측면 조명은 개별 재료나 제품에 드라마틱한 효과를 더할 수 있습니다.
3. 구도 잡기
너무 많은 요소는 음식에서 시선을 분산시킬 수 있습니다. 메인 요리를 샷의 중앙에 배치하는 것이 자연스럽게 느껴질 수 있지만, 항상 가장 시선을 끄는 이미지를 만들어내지는 않습니다. 3분할 법칙을 따라 프레임을 가로세로로 균등하게 세 개의 구역으로 나눈 다음, 메인 피사체를 격자선 어딘가에 배치해 보는 사람의 시선을 사로잡으세요.
요리마다 어울리는 각도가 다르므로, 음식에 가장 적합한 각도를 찾는 것이 중요합니다. 예를 들어, 플루프 솜사탕(Floof Cotton Candy) 케이크 한 조각의 측면 샷은 솜사탕 케이크의 화려한 층들을 보여줍니다.
4. 카메라 고정하기
삼각대나 카메라 스탠드에 카메라를 고정하면 카메라 흔들림과 흐릿한 이미지를 방지할 수 있습니다. 선명도와 초점은 흥미로운 질감을 가진 음식들, 즉 가루 설탕을 뿌린 티 케이크나 바삭한 껍질의 튀긴 두부 같은 음식에 특히 중요합니다. Manfrotto 405 같은 기어 헤드가 있는 삼각대를 사용하면 정밀한 팬 및 틸트 조정이 가능합니다. 카메라 스탠드는 수직 또는 수평 움직임을 가능하게 해 다양한 각도 촬영에 도움이 됩니다.
예를 들어, Fly by Jing은 훠궈를 홍보하는 이 오버헤드 샷에서 음식의 다양한 색상과 질감을 강조합니다. 음식 사진작가들은 종종 이런 오버헤드 샷을 위해 오버헤드 카메라 리그나 붐암을 사용해 카메라를 고정합니다.
음식 사진 촬영 팁 5가지
대기업의 음식 사진 촬영에는 일반적으로 아트 디렉터, 푸드 스타일리스트, 소품 스타일리스트, 음식 사진작가, 디지털 기술 전문가로 구성된 크리에이티브 팀이 참여합니다. 반면 소규모 사업주와 판매자들은 종종 이런 역할들을 스스로 해내야 합니다. 더 나은 음식 사진을 찍기 위해 다음 팁들을 고려해 보세요.
1. 렌즈 실험하기
렌즈에 따라 이미지의 모습이 달라집니다. 매크로 렌즈는 표준 렌즈에 비해 더 긴 초점 거리와 더 높은 확대 비율을 가져 클로즈업 촬영이 가능합니다. 이는 특정 재료나 흥미로운 질감 같은 디테일을 강조하려 할 때 도움이 됩니다.
Laowa 24mm f/14 2x 매크로 프로브 같은 프로브 렌즈는 길고 얇은 배럴을 가져 다른 방법으로는 불가능한 각도를 촬영할 수 있습니다. 예를 들어, 이 렌즈를 도넛의 중앙 같은 작은 구멍을 통해 통과시킬 수 있습니다.
2. 조명 필터와 조절 도구 활용하기
광원과 세트 사이에 확산 레이어를 추가해 모든 광원을 부드럽게 만들 수 있습니다. 전문 사진작가들은 LEE Filter의 오팔 프로스트 같은 확산 도구를 사용하지만, 급할 때는 침대 시트도 사용할 수 있습니다.
시각적 흥미를 더하려면 점광원에서 여러 줄기의 빛을 만드는 북극성 필터를 사용할 수 있는데, 이는 칵테일 잔이나 촛불에 눈부신 효과를 만들 수 있습니다. 또한 특정 부분에서 빛을 제거하거나 부드럽게 하기 위해 그물이나 깃발과 같은 조명 조절 도구를 사용할 수도 있습니다.
3. 포커스 스태킹 연습하기
포커스 스태킹은 컴퓨터를 사용해 서로 다른 영역에 초점이 맞춰진 여러 이미지를 결합해 디테일이 향상된 합성 이미지를 만드는 기법입니다. 이 기법은 매크로 음식 사진, 특히 한 번의 촬영으로는 모든 항목에 초점을 맞추는 것이 어려운 극도의 클로즈업 촬영에 유용할 수 있습니다.
전문가용 카메라는 이 기능을 위해 큰 센서와 얕은 피사계 심도를 가지고 있습니다. 휴대전화 카메라 사용자들은 iOS의 FocusStacker 같은 포커스 스태킹 앱으로 시도해 볼 수 있습니다.
4. 컬러 체커 사용하기
식욕을 돋우는 색상은 음식 사진에서 특히 중요하지만 제대로 표현하기 어려울 수 있습니다. X-Rite ColorChecker Passport 같은 컬러 체커는 아이섀도 팔레트처럼 생긴 도구로, 각각 정밀하게 보정되고 측정 가능한 값을 가진 작은 색상 사각형들이 있습니다. 사진에 이것을 배치하면 나중에 편집 과정에서 색상 정확도를 보장하는 데 도움이 되어 음식 아이템을 실제와 최대한 가깝게 표현할 수 있습니다. X-Rite는 색상 패치를 읽어 충실한 재현을 위해 카메라를 보정하는 Capture One과 Adobe Lightroom 플러그인을 제공합니다.
5. 이미지 모니터링하기
USB를 통해 카메라를 컴퓨터에 연결하면, 사진을 찍는 동안 더 큰 화면에서 작업을 검토할 수 있습니다. Adobe Lightroom과 Capture One 같은 소프트웨어는 주요 카메라 브랜드를 지원합니다. 이런 프로그램들은 또한 이미지를 컴퓨터로 직접 전송해 촬영 후 이미지 가져오기나 메모리 카드 채우기의 필요성을 없애줍니다. 더 큰 화면에서 이미지를 바로 확인하면 문제를 발견할 때 바로 수정할 수 있습니다.
음식 사진에는 어떤 설정을 사용해야 할까요?
수동 모드는 조리개, 셔터 속도, ISO, 화이트 밸런스를 조절하여 촬영 샷마다 일관성을 유지할 수 있습니다. DSLR 카메라를 사용하지 않는다면, Halide 같은 앱을 사용하면 휴대전화에서 다음 설정 중 일부를 제어할 수 있습니다.
조리개
조리개는 렌즈의 조리개 링을 여닫아 센서에 도달하는 빛의 양을 제어합니다. 가장 많은 빛을 들여보내는 더 넓은 개방부는 더 낮은 f-stop 값(초점 거리와 조리개 폭의 비율)을 가집니다. f-stop 값은 피사계 심도, 즉 전경과 배경의 초점이 얼마나 맞는지에 상당한 영향을 미칩니다. f-stop 값이 높을수록 피사계 심도가 깊어집니다. f/2.8 같은 낮은 f-stop 값은 넓은 조리개 개방에 해당하며 매우 얕은 피사계 심도를 만듭니다. f/22 같은 높은 f-stop 값은 훨씬 더 큰 피사계 심도를 가집니다.
렌즈를 더 많이 조이면(즉, f-stop 숫자를 더 높이면) 전경과 배경이 더 선명해집니다. 하지만 회절 현상(빛의 파동이 렌즈를 통과한 후 굽어지는 현상) 때문에 세밀한 디테일은 덜 선명해집니다. 풀프레임 DSLR로 음식 사진을 찍을 때는 f/11 같은 중간 범위 조리개가 가장 선명한 사진을 만들어내며, 선명한 전경과 배경, 그리고 세밀한 디테일 사이의 균형을 이룰 수 있습니다.
셔터 속도
셔터 속도는 카메라 센서가 빛에 노출되는 시간입니다. 1/15초 같은 느린 셔터 속도는 더 많은 빛을 허용하지만 촬영하려는 모든 움직임을 흐리게 만듭니다. 자연광을 사용할 때는 더 느린 셔터 속도를 사용해야 합니다. 1/1,000초 같은 빠른 셔터 속도는 프레임 안의 모든 움직임을 정지시킵니다. 이는 유리컵에 음료를 따르거나 탄산음료의 거품을 보여주는 것 같은 액션 샷에 가장 적합합니다.
카메라의 플래시 동조 속도는 설명서를 확인하세요. 일반적으로 1/200초입니다. 더 빠른 셔터 속도는 오버헤드 조명이나 창문에서 들어오는 빛 같은 주변광이 사진에 도달하는 양을 줄입니다. 음식 사진에 플래시를 사용할 때는 빛의 모양과 방향에 대한 제어를 최대화하기 위해 가능한 한 많은 주변광을 차단하세요.
ISO
ISO 설정은 카메라 센서의 빛에 대한 감도를 조정합니다. 100 같은 낮은 ISO 값은 가장 적은 양의 빛을 받아들이고 시각적 노이즈나 잡음도 최소화하여 밝은 야외 장면이나 플래시 사용 시 이상적입니다. 시각적 노이즈는 이미지에서 무작위로 변색된 점들처럼 보이며, 색상과 깊은 그림자 표현을 망칠 수 있습니다.
3,200 같은 높은 값은 더 빛에 민감하지만 더 많은 시각적 노이즈를 만듭니다. 음식 사진의 경우 필요한 빛의 양에 맞춰 가장 낮은 값을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 최고 품질을 위해 카메라 매뉴얼에서 기본 ISO(보통 100~200 사이)를 확인하세요.
화이트 밸런스
다른 광원들은 켈빈이라는 단위로 측정하여 따뜻함에서 차가움까지 다양한 화이트 밸런스 값을 가집니다. 예를 들어, 백열전구는 2,700K의 값을 가져 따뜻한 빛을 발하는 반면, 흐린 날의 자연광은 약 6,000K의 값을 가질 수 있어 카메라가 더 차가운 톤으로 인식합니다. 카메라 메뉴 항목에서 장면에 가장 적합한 화이트 밸런스를 찾을 수 있습니다.
장면을 구성할 때 따뜻한 빛과 차가운 빛을 섞는 것을 피하세요. 사진 편집 소프트웨어에서 색상 균형을 맞추기 어려워집니다. 자연광이나 플래시를 사용할 계획이라면 모든 인공조명을 끄세요.
음식 사진 촬영 FAQ
음식 사진을 잘 찍으려면 어떻게 해야 하나요?
훌륭한 음식 사진을 찍기 위한 세 가지 필수 단계가 있습니다. 음식 아이템이나 제품을 아름답게 플레이팅하고, 멋진 자연광을 찾고, 카메라를 안정적인 삼각대에 고정하는 것입니다.
그림자 없이 음식 사진을 찍으려면 어떻게 해야 하나요?
음식을 촬영할 때 그림자가 생기지 않게 하려면 직사광선을 피하고 피사체 가까이에 큰 광원을 배치하세요. 그늘에서 야외 촬영을 하거나 약한 빛이 있는 창문 근처에서 사진을 찍으면 최고의 결과를 얻을 수 있으며, 좋은 사진을 훌륭한 작품으로 만들 수 있습니다.
음식 사진에는 어떤 카메라 설정을 사용해야 하나요?
음식 사진의 경우 시각적 노이즈를 최소화하기 위해 낮은 ISO를 사용하고, 넓은 피사계 심도와 최대 선명도를 위해 f/11 같은 중간 조리개 값을 사용하세요. 셔터 속도는 촬영하는 장면의 빛의 양에 따라 달라집니다. 편집 시 최대한의 유연성을 위해 RAW 형식으로 음식 사진을 촬영하세요.
