온라인에서 의류를 구매하는 것은 쉽지 않을 수 있습니다. 고객은 의류를 직접 보고 만질 수 없기 때문에, 판매자가 제공하는 이미지에 크게 의존하게 됩니다. 2023년 조사에 따르면, 소비자의 절반 이상이 의류 구매 결정을 내릴 때 브랜드나 판매자가 제공한 이미지를 참고한다고 응답했습니다.
직접 의류 사진을 촬영한다면, 최대한 전문적인 사진처럼 보이게 하고 싶을 것입니다. 이 글에서는 일반적인 제품 사진 스타일, 필요한 장비, 매력적인 이미지를 촬영하는 단계 등을 포함하여 온라인 판매를 위한 의류 촬영에 필요한 모든 정보를 제공합니다.
3가지 의류 사진 스타일
무채색 배경에 한두 장의 사진만 찍던 시대는 끝났습니다. 오늘날의 온라인 쇼핑몰에서는 다양한 스타일의 여러 이미지를 사용하여 쇼핑 고객에게 각 품목의 전체 모습을 보여줍니다. 디테일 샷과 다양한 각도의 사진을 함께 사용하면 고객이 확신을 가지고 구매 버튼을 누르도록 유도할 수 있습니다.
다음은 의류 사진 촬영에서 가장 인기 있는 접근 방식입니다.
1. 플랫 레이(평면 배치)
평면 배치 사진은 평평한 표면에 의류를 놓고 바로 위에서 촬영하는 방식입니다. 흰색 또는 무채색 배경을 사용하면 옷의 색상, 패턴, 질감 표현을 방해하지 않습니다. 이 스타일은 액세서리나 남성 의류에 특히 효과적입니다.
플랫 레이는 사진을 직접 촬영할 때 활용할 수 있는 좋은 방법입니다. 모델이나 액세서리 없이도 최소한의 준비만으로 쵤영이 가능합니다. Shopify Magic을 사용하면 사진 편집 기술 없이도 배경을 쉽게 교체하거나 제거할 수 있습니다.
2. 모델 및 마네킹
국제쇼핑센터협의회에 따르면, 많은 고객이 의류를 반품하는 이유는 사이즈 문제입니다. 사이즈 표가 도움이 되지만, 의류가 실제로 몸에 어떻게 맞는지 보는 것이 큰 차이를 만듭니다.
전문 모델을 고용할 예산이 있다면, 다양한 키와 체형에 옷을 입은 모습을 보여주어 고객이 자신의 체형에 의류가 어떻게 맞을지 미리 볼 수 있도록 해보세요. 친구와 가족도 훌륭한 모델이 될 수 있습니다.
모델을 사용할 수 없나요? 마네킹도 효과적입니다. 마네킹은 의상의 드레이프 방식과 인체 형태에 맞는 핏을 보여줍니다. 마네킹은 다양한 모양과 크기로 나오므로, 여러 종류를 사용하면 다양한 체형에서 옷이 어떻게 보이는지 보여줄 수 있습니다.
3. 라이프스타일
라이프스타일 사진은 모델이 옷을 입고 거리를 걷는 것처럼 실제 환경에서 옷을 입을 모습을 보여줍니다. 자연광에서 촬영된 이러한 이미지는 일상에서 색상과 질감이 어떻게 나타나는지 보여주고 고객에게 스타일링 영감을 제공합니다.
의류를 보완하는 장소를 선택하세요. 원피스는 공원 피크닉에서 멋져 보입니다. 또는 의류를 돋보이게 하는 색상의 환경을 선택하세요. 의류 라인이 초록색, 갈색, 번트 오렌지색과 같은 자연 색조를 특징으로 한다면, 비슷한 색상의 숲이 우거진 장소를 선택하여 통일감 있는 분위기를 연출할 수 있습니다.
🌟자료: 색채 심리학이란? 마케팅에서 색상을 사용하는 방법
의류 촬영에 필요한 것
멋진 의류 사진을 찍는데 특별한 장비는 필요하지 않습니다. 다만, 사진을 더욱 돋보이게 해 줄 몇 가지 기본 사항은 다음과 같습니다.
공간
전문 사진작가는 창고를 스튜디오로 활용할 수도 있지만, 이보다 훨씬 작은 공간에서 시작할 수 있습니다. 집이나 매장의 방이나 빈 벽이면 충분합니다. 핵심은 의류, 배경, 카메라, 조명, 그리고 사용할 모든 액세서리를 배치할 수 있는 충분한 공간이 있는지 확인하는 것입니다.
카메라
최신 스마트폰으로 거의 별다른 학습 과정 없이도 놀라운 제품 사진을 찍을 수 있습니다. 스마트폰과 미니 삼각대를 함께 사용하면 안정적이고 일관된 이미지를 얻을 수 있으며, 더 선명한 사진을 찍으려면 후면 카메라를 사용하세요.
보다 전문적인 이미지를 원한다면, DSLR이나 미러리스 카메라가 큰 차이를 만들어낼 수 있습니다. 미러리스 카메라에는 최신 기능이 포함되어 있지만, DSLR 카메라는 예산에 더 적합할 수 있습니다. 어떤 카메라를 선택하든, 삼각대를 사용하고, 설정을 이해하고, 기본 구성을 배우면 사진의 품질이 크게 향상될 수 있습니다.
렌즈
이미 DSLR이나 미러리스 카메라가 있다면, 키트 렌즈(카메라와 함께 제공되는 렌즈)가 의류 사진 촬영에 적합합니다. 더 다양한 촬영이나 특별한 스타일을 시도하고 싶다면, 줌 기능이 없는 단초점 렌즈나 줌 렌즈를 추가할 수 있습니다.
고려해 볼 몇 가지 렌즈는 다음과 같습니다.
- 매크로 렌즈: 이 렌즈는 클로즈업을 매우 잘 포착합니다. 원단 질감, 복잡한 스티치 또는 세밀한 장식을 보여주는 데 적합합니다.
- 표준 단초점 렌즈: 50mm 단초점 렌즈는 어두운 곳에서도 훌륭하게 작동하며 옷을 입은 사람을 촬영하는 데 이상적입니다.
- 표준 줌 렌즈: 이 다재다능한 렌즈로 렌즈를 교체하지 않고도 전신 촬영과 디테일 촬영을 전환할 수 있습니다.
- 광각 렌즈: 프레임에 더 많은 배경을 담을 수 있습니다. 약간의 왜곡이 발생할 수 있지만(특히 모델이 카메라에 가까운 곳에 있는 경우), 예술적인 사진을 찍을 때 창의적으로 활용할 수 있습니다.
스마트폰을 사용하고 있나요? 클립온 렌즈를 추가하여 독특한 느낌의 사진이나 더 높은 품질의 이미지를 얻을 수 있습니다.
조명
스튜디오 사진가들은 일반적으로 인공 조명을 사용합니다. 키 라이트, 필 라이트, 백라이트로 구성된 3점 조명은 의류 사진 촬영에 매우 효과적입니다. 각 조명의 위치를 조정하여 스티치나 그래픽과 같은 특정 세부 사항을 강조하고, 원단이 늘어지면서 생기는 그림자를 밝게 할 수 있습니다. 작동 방식은 다음과 같습니다.
- 키 라이트: 제품을 향하는 주요 광원
- 필 라이트: 반대편을 비춰 강한 그림자를 줄입니다.
- 백라이트: 제품 뒤에 위치하여 깊이감을 주고 배경과 분리합니다.
온라인에서 완전한 3점 조명 키트(스탠드 포함)를 구매하거나, 개별 스튜디오 조명으로 직접 장비를 구성할 수도 있습니다.
조명에 투자할 준비가 아직 안 되셨나요? 야외나 큰 창문 근처에서 촬영하여 자연광을 주요 광원으로 사용해 보세요.
배경
대부분의 의류 사진 작가는 색상과 질감을 방해 요소 없이 보여주기 위해 흰색 또는 밝은 회색 배경을 사용합니다. 밝은 색상의 의류는, 순백색보다는 약간 미색이나 회색 배경이 더 나은 대비를 만들 수 있습니다.
미리 제작된 배경을 구매할 수 있지만, 시트, 큰 종이 롤 또는 캔버스 천과 같은 저렴한 대안도 시작하기에 좋습니다.
전자상거래 스토어를 위한 의류 촬영 방법
성공적인 의류 사진 촬영에는 계획이 필수입니다. 전문적인 제품 이미지를 제작하려면 다음 단계를 따르세요.
1. 촬영 목록 만들기
촬영 목록은 찍고 싶은 사진과 원하는 결과물을 간략하게 정리한 것입니다. 이 계획 단계에서는 촬영 당일 중요한 세부 사항을 놓치지 않고 포착하도록 합니다. 촬영 목록에는 다음이 포함되어야 합니다.
- 목표: 이 사진들을 어떻게 활용할 예정인가요? 제품 페이지에만 사용할 건가요? 아니면 소셜 미디어, 이메일 캠페인, 광고에도 필요한가요?
- 영감: 포착하고 싶은 스타일과 분위기에 맞는 시각적 예시(레퍼런스)를 수집하세요.
- 의류 아이템과 변형: 촬영해야 할 모든 아이템과 색상 변형을 나열하여 빠짐없이 촬영하도록 하세요.
- 각도와 구성: 의류를 가장 잘 보여줄 각도는 무엇인가요? 앞면, 뒷면, 옆면이 필요한가요? 디테일의 클로즈업? 라이프스타일 샷?
- 추가 요소: 필요한 소품, 모델 또는 특정 조명 설정을 기록하세요.
촬영 목록은 사진 촬영이 며칠에 걸쳐 진행될 때 특히 유용합니다. 스프레드시트, 슬라이드쇼 또는 문서를 사용하여 정리할 수 있습니다. 모든 의류 아이템의 일러스트를 포함하여 한눈에 보기 쉽게 참조할 수 있도록 Damson Madder의 사례에서 영감을 얻으세요.
2. 촬영 장소 선택하기
사진 촬영 시간과 장소를 정하세요. 촬영 목록을 참고하면 어떤 환경이 가장 적합한지 결정하는 데 도움이 됩니다. 은은한 실크 오간자 드레스의 경우, 황금 시간대(일출 또는 일몰 약 1시간 전후)에 숲이 우거진 장소를 활용해 보세요. 잠옷의 경우, 침실이 가장 적합합니다.
적절한 공간을 찾는 데 큰 예산이 필요하지 않습니다. 뒷마당에 단순한 배경을 두거나 방구석에 의자를 놓는 것도 좋습니다. 라운지웨어 브랜드 Losano는 나무 기둥이 있는 벽과 의자를 특징으로 하는 미니멀한 구성을 선보입니다.
지역 업체에 촬영 장소 사용 가능 여부를 물어볼 수도 있습니다. 예를 들어, 남성복 브랜드 NØLSON은 파리의 한 레스토랑 밖에서 사진을 촬영했습니다.
장소를 선택할 때는 설치 공간이 충분한지, 어떤 조명이 사용 가능한지, 어떤 소품이 필요한지 고려하세요. 가능하다면 촬영 계획 시간과 같은 시간대에 방문하여 사진에 영향을 줄 수 있는 요소들을 미리 고려하세요. 야외 공공장소의 경우, 거주하는 도시에서 사진 촬영 허가가 필요한지 확인하세요.
3. 세트 준비하기
소품, 배경, 조명, 카메라를 설치하기 전에 공간을 점검하세요. 사진에 불필요한 요소가 나타나지 않도록 깨끗한지 확인하세요. 모델과 작업하는 경우, 그들의 편안함도 고려하세요. 방이 너무 덥거나 춥지 않은가요?
배경과 소품을 먼저 배치하여 조명이 주변을 충분히 비출 수 있게 하세요. 걸려 넘어지는 위험을 방지하기 위해 모든 전선을 테이프로 고정하세요. 실제 촬영이 시작되기 전에 테스트 샷을 통해 조정이 필요한지 확인하세요.
4. 의류 준비하기
의류는 주름, 보풀, 보푸라기, 느슨한 바느질 등 사소한 부분도 이미지를 망칠 수 있기 때문에 세심한 주의가 필요합니다. 각 옷에 흠집이 있는지 꼼꼼히 살펴보고 보풀 제거 롤러로 빠르게 닦아주세요.
주름을 없애려면 모든 물건을 다림질 하거나 스팀을 사용하세요. 필요할 때 쉽게 꺼낼 수 있도록 의류별로 그룹 지어 모아 놓으세요. 촬영할 준비가 될 때까지 작업 공간과 떨어진 곳에 걸어서 보관하세요.
5. 카메라 설정 조정
카메라를 준비할 때 다음과 같은 주요 설정을 염두에 두세요.
화이트 밸런스
조명은 카메라가 색상을 포착하는 방식에 영향을 미칩니다. 자동 화이트 밸런스는 대부분의 상황에서 잘 맞으며, 이미지에서 가장 밝은 부분을 자동으로 찾아 화이트 포인트로 설정합니다. 주변 색상의 균형을 맞춰 조명 조건이 변하더라도 사진이 자연스럽게 보이도록 합니다.
플래시
제품 사진 촬영 시 지속광(연속 조명)을 사용할 때는 일반적으로 플래시가 필요하지 않습니다. 이렇게 하면 노출을 정확하게 설정하기가 더 쉬워집니다. 플래시는 적절한 빛이 부족하거나 움직이는 피사체를 포착해야 할 때 가장 유용합니다.
이미지 형식
항상 사용할 수 있는 최고 화질 형식으로 촬영하세요. DSLR이나 미러리스 카메라의 경우, 일반적으로 RAW 형식이 사용되며, 편집 시 세부 사항을 최대한 보존합니다. RAW 형식을 사용할 수 없는 경우, 카메라에서 지원하는 가장 큰 JPG 포맷을 선택하세요.
노출
노출은 세 가지 요소가 함께 작용하는 것으로 구성됩니다.
1. ISO: 카메라 센서의 빛에 대한 감도를 제어합니다. 조명이 좋은 환경에서는 선명하고 깨끗한 이미지를 위해 낮은 ISO(100 또는 200과 같은)를 사용하세요. 빛이 부족한 경우에는 높은 ISO(1200과 같은)를 사용하면 사진이 밝아지지만, 약간의 그레인이 생길 수 있습니다.
2. 조리개: 렌즈 개방부의 크기를 나타냅니다. 조리개 값이 낮을 수록(f-스톱 수(f/1.4와 같은)) 더 많은 빛을 받아들이고 얕은 피사계 심도(배경 흐림)를 만듭니다. 조리개 값이 높을수록(f/22와 같은) 이미지에 더 많은 초점이 맞춰져 옷 전체를 선명하게 보여주는 데 이상적입니다.
3. 셔터 속도: 렌즈가 열려 있는 시간을 결정합니다. 빠른 셔터 속도(1/1000)는 움직임을 정지된 것처럼 포착하는 반면, 느린 속도는 더 많은 빛을 받아들이지만 삼각대를 사용하지 않으면 흐릿한 사진이 나올 수 있습니다.
이 세 가지 설정은 이미지의 노출이 적절한지 확인하기 위해 함께 작동합니다. 올바른 균형을 맞추려면 세 가지 설정을 각각 조정하세요.
이러한 노출 모드는 촬영 과정을 간소화할 수 있습니다.
- 수동 모드: ISO, 조리개, 셔터 속도에 대한 완전한 제어
- 조리개 우선: 조리개를 선택하면 카메라가 자동으로 셔터 속도를 설정합니다.
- 자동 노출: 카메라가 사용 가능한 조명에 따라 모든 설정을 선택합니다.
6. 사진 촬영하기
훌륭한 의류 샷을 촬영하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.
- 다양한 카메라 각도 시도하기: 정면 촬영은 옷을 명확하게 보여주지만, 다양한 각도를 추가하면 고객에게 각 옷의 전체 모습을 보여줄 수 있습니다. 앞면, 뒷면, 측면을 보여주세요.
- 클로즈업 촬영: 고객은 포켓 디자인, 원단 질감, 스티치 품질 등 디테일을 중요하게 생각합니다. 여러 장의 클로즈업을 통해 의류의 고유한 특징을 강조합니다.
- 구도와 프레이밍 고려하기: 구도는 사진 속 요소들의 균형을 맞추고, 프레이밍은 사진에 담길 내용을 결정합니다. 이 두 가지가 합쳐져 시각적으로 흥미로운 이미지를 만들고 제품에 대한 관심을 끌어냅니다.
- 필요하다고 생각하는 것보다 더 많은 사진 찍기: 추가 촬영은 편집 시 더 많은 선택지를 제공하고 완벽한 이미지를 포착할 가능성을 높입니다.
7. 이미지 편집하기
촬영을 완료한 후, 모든 사진을 검토하고 가장 좋은 사진을 선택하여 편집하세요. 사진 편집에는 일반적으로 다음과 같은 과정을 거칩니다.
- 주의를 분산시키는 요소가 있을 경우 배경 제거
- 정확성을 보장하기 위한 색상 보정(의류에 특히 중요)
- 일관된 브랜드 컨셉을 위한 필터 적용
- 균일한 조명을 위한 노출 조정
- 더 나은 프레이밍을 위한 자르기
- 웹과 소셜 미디어를 위한 이미지 크기 조정
전문 사진작가들은 종종 Photoshop과 Lightroom을 사용하지만, 기본 편집에는 여러 무료 온라인 도구들을 사용할 수 있습니다. Shopify의 미디어 편집기는 AI를 사용하여 사진 속 제품을 감지하고 배경을 단색이나 장면으로 교체할 수 있습니다. 이 모든 기능은 Shopify 모바일 앱에서 사용할 수 있습니다.
의류 촬영 FAQ
의류 사진 촬영에 가장 적합한 카메라 설정은 무엇인가요?
의류 사진 촬영은 수동 또는 조리개 우선 모드로 설정된 DSLR 또는 미러리스 카메라를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이러한 설정은 초점과 조리개 값을 더 세밀하게 조정할 수 있게 해주며 전문가 수준의 선명하고 노출이 적절한 이미지를 만들어냅니다. 초보자에게는 조리개 우선 모드가 더 쉬울 수 있습니다. 조리개를 선택하면 카메라가 자동으로 셔터 속도를 처리합니다.
의류 사진 촬영 비용은 얼마나 드나요?
비용은 접근 방식에 따라 달라집니다.
- 직접 준비: 모든 새 장비(카메라, 조명, 배경) 구매 시 약 300~500만 원이 들 수 있지만, 이미 가지고 있는 것을 사용하면 훨씬 적게 시작할 수 있습니다.
- 전문 사진작가: 전문가 고용 시 일반적으로 시간당 15만 원~30만 원이 듭니다.
- 모델: 의류를 착용할 사람이 필요하다면, 모델 사용 시간에 따른 보수를 제공해야 합니다.
- 편집: 사진 편집자를 고용하여 이미지를 다듬거나 무료 애플리케이션을 사용하여 웹사이트와 소셜 미디어에 적합한 최종 사진을 준비할 수 있습니다.
의류를 어떻게 촬영하나요?
의류를 보여주기 위해 여러 기법을 사용할 수 있습니다.
- 플랫 레이: 평평한 표면에 의류를 배치하고 바로 위에서 촬영합니다. 간단한 아이템과 액세서리에 완벽합니다.
- 라이프스타일 샷: 실제 환경에서 옷을 촬영하여 고객에게 영감을 주고 스타일링 아이디어를 제공합니다.
- 모델: 옷이 실제로 사람의 몸에 어떻게 맞고 움직이는지 보여줍니다.
- 마네킹: 모델을 고용하는 데 드는 비용 없이도 몸매와 옷차림을 보여줍니다.
최상의 결과를 얻으려면 이러한 기술을 결합하여 구매자에게 구매하려는 제품을 완벽하게 이해하도록 도와야 합니다.
