Stili di design grafico: guida ed esempi

È il primo giorno di scuola e vuoi fare un'impressione indimenticabile. Cosa fai? Naturalmente, ti rechi al centro commerciale per scegliere l'outfit perfetto. Un bel look era uno dei modi infallibili per mostrare ai tuoi compagni chi fossi e i cambiamenti che aveva portato l’estate.

Il design comunica un messaggio. Sviluppando un look distintivo, esprimi la tua identità e coltivi una reputazione. Questo approccio funzionava in prima media, e funziona anche per le aziende di ecommerce oggi. Invece di jeans attillati e una maglietta della band preferita, i marchi utilizzano stili di design grafico per mostrare la loro personalità, attrarre il loro pubblico di riferimento e distinguersi dai concorrenti.

Scopri come i brand utilizzano il design grafico per comunicare e scopri otto esempi iconici di stili di design grafico.

Che cos'è uno stile di design grafico?

Uno stile di design grafico è un'estetica visiva definita ed espressa da una combinazione di elementi di design come selezioni di colori, caratteri, trattamenti delle immagini e altre scelte compositive.

Questi stili sono ampie scelte estetiche che puoi utilizzare per sviluppare la tua unica brand identity. Minimalismo, brutalismo, art nouveau e pop art sono solo alcune delle opzioni da considerare. Scegliere uno di questi approcci artistici significa che non devi iniziare da zero: invece di guidare un nuovo movimento artistico, puoi concentrarti di più sulla coltivazione della palette di colori ideale o sulla realizzazione del tuo design del logo.

In che modo i brand sfruttano gli stili di design grafico?

I brand utilizzano stili di design grafico per plasmare la loro identità visiva e comunicare la loro immagine attraverso diverse piattaforme e mezzi. Un'estetica uniforme è essenziale per materiali di marketing, pubblicità, post sui social media, volantini stampati e design del sito web. Attenersi alla tua guida di stile del marchio e utilizzare elementi di design coerenti su tutte le piattaforme aiuta a costruire un marchio riconoscibile, esprimere identità e distinguerti dai tuoi concorrenti.

Pensa al marchio di articoli da cucina Caraway. Kaleel Munroe, VP del marchio e creativo, descrive lo stile unico dell'azienda come "pulito e chiaro". Tutti i suoi elementi di design fondamentali supportano questo obiettivo. Caraway lavora con "una combinazione di caratteri moderni" con linee pulite e nette per creare un senso di facilità e semplicità. Questi elementi si combinano con una palette di colori "terrosi e radicati" e immagini rappresentative e dirette.

Come dice Kaleel a Shopify, “Produciamo contenuti in cucine che sembrano familiari ai nostri consumatori principali, con un tocco di aspirazione su come potrebbero apparire le loro cucine con Caraway.” Invece di costruire un sogno elaborato, Caraway utilizza immagini riconoscibili per mostrare come i prodotti potrebbero effettivamente apparire nella casa di un cliente.

8 stili di design grafico

1. Art nouveau
2. Pop art
3. Corporate
4. Psychedelic
5. Grunge
6. Minimalismo
7. Organico
8. Flat

I design grafici possono essere audaci, brillanti e scioccanti, oppure sottili e romantici. C'è una vasta gamma di identità visive tra cui scegliere, e nuovi stili di design grafico emergono costantemente mentre gli stili classici si evolvono. Le tendenze del design grafico possono cambiare in risposta a fattori come cambiamenti culturali, progressi tecnologici e movimenti sociali. Scopri diversi stili di design grafico che potrebbero adattarsi bene al tuo marchio:

1. Art nouveau

Questo stile ha avuto origine in Inghilterra alla fine del XIX secolo e ha guadagnato popolarità all'inizio del XX secolo. Questo movimento estetico ha influenzato architettura, design d'interni e arti visive. L'art nouveau è caratterizzata da testi ornamentali, dettagli decorativi come bordi, immagini botaniche e colori tenui che ricordano le vetrate.

L'art nouveau è diversa dallo stile art deco: mentre la prima utilizza linee fluide e irregolari, l'art deco si distingue per linee rette, angoli acuti e forme geometriche.

• Caratteri. I caratteri sono ornamentali con dettagli e decorazioni.
• Colori. I design art nouveau spesso incorporano colori tenui come ambra e verde smeraldo.
• Immagini. Elementi naturali e illustrazioni botaniche sono temi prevalenti, inclusi uccelli, viti, fiori e foglie.
• Composizione. I design art nouveau spesso utilizzano layout asimmetrici per un effetto organico.

Immagina il tuo marchio avvolto in un'eleganza botanica, con caratteri che danzano e colori che brillano. Non è solo un logo, è una storia raccontata in ogni decorazione, perfetta per i marchi che desiderano un tocco di magia senza tempo. Un'azienda di ecommerce specializzata in saponi artigianali potrebbe utilizzare lo stile art nouveau per il suo packaging e il suo sito web.

2. Pop art

La pop art si è evoluta negli Stati Uniti negli anni '50 e '60. Questo stile trae ispirazione dalla cultura popolare del mid-century, inclusi fumetti, televisione e pubblicità. La pop art spesso incorpora umorismo e satira, con colori brillanti e audaci, contorni spessi e schemi testurizzati a punti o linee.

• Caratteri. La pop art utilizza caratteri audaci. La tipografia è spesso squadrata con contorni spessi.
• Colori. I design pop art utilizzano colori vivaci, ad esempio i colori primari, rosso, blu e giallo.
• Immagini. Questi design incorporano frequentemente grafiche di palloncini e bolle che ricordano le nuvolette dei fumetti. Le immagini utilizzano uno stile grafico e un'estetica cartoonesca bidimensionale.
• Composizione. I design spesso utilizzano immagini ripetute o sovrapposte. Schemi a mezzitono sovrapposti e texture ombreggiate sono comuni.

La pop art è un grido visivo, una celebrazione dell'ordinario trasformato in straordinario. Immagina i tuoi prodotti immersi nei colori primari, con nuvolette che esplodono di personalità e un gioco di sguardi verso il cool del mid-century. Se il tuo marchio ha un senso dell'umorismo e un amore per l'audacia, la pop art è il tuo megafono. Ad esempio, un'azienda che vende t-shirt divertenti o accessori ispirati al retro sarebbe una scelta naturale per questo stile.

3. Corporate

Lo stile di design corporate è semplice e professionale. Questa estetica senza fronzoli è spesso adottata da aziende tecnologiche moderne. Il design corporate dà priorità alla chiarezza e alla comunicazione visiva. Utilizza una chiara gerarchia visiva e composizioni logiche a griglia per presentare le informazioni in modo organizzato e digeribile.

• Caratteri. Lo stile corporate utilizza caratteri semplici, come il sans serif. I brand tipicamente utilizzano uno o due stili di carattere su tutti i punti di contatto.
• Colori. Poiché le palette di colori sono limitate, i design corporate utilizzano spesso colori neutri per sfondi e caratteri e uno o due colori brillanti per le grafiche.
• Immagini. Icone vettoriali semplici, fotografie realistiche e forme geometriche sono tutte caratteristiche comuni del design.
• Composizione. Lo stile corporate utilizza spesso una composizione logica e organizzata per strutturare le informazioni.

Linee pulite, caratteri nitidi e un senso di professionalità inossidabile: questa è l'estetica corporate. È l'equivalente visivo di un abito su misura, che proietta fiducia e chiarezza. Pensala come la stretta di mano del tuo marchio: ferma, affidabile e diretta. Sarebbe ideale per un marchio che dà priorità alla fiducia nel brand e all'efficienza.

4. Psychedelic

Lo stile di design psichedelico è diventato popolare negli anni '60 negli Stati Uniti. Questa tendenza di design grafico era associata alla cultura hippie e alla musica. I design psichedelici sono stati presentati su diversi manifesti di band e copertine di album dell'epoca, come l'iconica copertina di Axis: Bold as Love di Jimi Hendrix. Questo stile è caratterizzato da texture ondulate, forme che si sciolgono e distorte e colori vivaci.

• Caratteri. La scrittura è ondulata, spessa e disegnata a mano.
• Colori. Il design psichedelico utilizza colori purpurei, blu, verdi e rosa intensi, spesso con un effetto luminoso o sfumato.
• Immagini. Le immagini sono spesso surreali o caleidoscopiche. Le illustrazioni possono apparire ondulate o distorte.
• Composizione. Gli elementi di design possono sciogliersi o fluire insieme. L'effetto compositivo generale è fluido e rilassato.

Questo stile di design grafico è per i marchi che osano essere diversi, abbracciano l'inconvenzionale e vogliono lasciare un'impressione duratura e sorprendente. Un negozio online che vende abbigliamento vintage o merchandise ispirato alla musica sarebbe perfetto per questo tipo di estetica. I colori vivaci e le immagini distorte creano un'atmosfera retro e controculturale.

5. Grunge

Lo stile di design grunge ha radici nella scena musicale alternativa degli anni '90. È associato a ribellione, sfida e rifiuto delle norme sociali. I design grunge abbinano texture grezze e sbiadite a colori scuri e ombrosi. Rifiutano strutture ordinate e pulite in favore di un'estetica fai-da-te e collage.

• Caratteri. I caratteri grunge sono spesso irregolari e logorati. La dimensione e la posizione delle lettere possono variare all'interno della stessa parola per un effetto artigianale.
• Colori. Le palette di colori grunge sono scure e cupe. Il nero sbiadito e i colori tenui come il grigio sono scelte comuni.
• Immagini. Il grunga fa largo uso di fotografie sgranate, ad alto contrasto o in bianco e nero.
• Composizione. I design grunge favoriscono un'estetica collage con elementi grafici sparsi e sovrapposti.

Un marchio di streetwear o un'azienda che vende skateboard o abbigliamento ispirato al punk potrebbe utilizzare il design grunge nel suo marketing. Le texture logorate e i colori scuri trasmettono un'estetica ribelle e audace, che potrebbe aiutare ad attrarre un pubblico più giovane.

6. Minimalismo

Lo stile di design minimalista enfatizza chiarezza e semplicità. I design minimalisti rifiutano i dettagli e gli elementi disegnati a mano utilizzati negli stili decorativi, cercando invece di presentare informazioni essenziali in modo chiaro e conciso. Linee pulite, forme semplici e una filosofia generale del "meno è di più" definiscono lo stile minimalista:

• Caratteri. La tipografia audace e i caratteri sans-serif sono caratteristiche comuni nei design minimalisti.
• Colori. Il design minimalista utilizza il colore con parsimonia. Le composizioni si basano spesso su una palette neutra e utilizzano un singolo colore di accento per enfatizzare.
• Immagini. I design limitano gli elementi decorativi ed evitano ombreggiature o altri dettagli. Le composizioni utilizzano forme semplici e spesso si concentrano su un'unica immagine.
• Composizione. La composizione è semplice e logica, concentrandosi su simmetria e linee rette. I design minimalisti utilizzano spesso spazi bianchi o spazi negativi, lasciando ampie porzioni dell'area di design intatte.

Il meno è di più, e nel minimalismo, questo è un superpotere. È l'arte di rimuovere l'inutile per rivelare l'essenziale. È per i marchi che apprezzano semplicità, chiarezza e un senso di eleganza sobria. Un marchio di lusso che vende mobili di alta gamma o un'azienda che si concentra su prodotti sostenibili ed ecologici potrebbe utilizzare bene il minimalismo, evidenziando la sofisticata semplicità dei suoi prodotti.

7. Organico

Lo stile di design organico è caratterizzato da motivi naturali, forme morbide e colori terrosi. I design utilizzano elementi disegnati a mano e un'organizzazione fluida e libera per creare un aspetto rilassato e naturale. La sensazione complessiva è morbida e nutriente.

• Caratteri. La scrittura organica è morbida e arrotondata o irregolare.
• Colori. I design utilizzano colori terrosi tenui come marrone, verde, beige e rosso argilla.
• Immagini. Lo stile organico fa uso di illustrazioni di elementi naturali come fiori e piante. Le fotografie sono spesso trattate con filtri morbidi che danno l'effetto di luce calda.
• Composizione. Il design organico utilizza composizioni rilassate. Le immagini possono sovrapporsi ma non appaiono affollate.

Un'azienda di e-«commerce che vende prodotti per la cura della pelle naturali o gioielli artigianali potrebbe adattarsi perfettamente a questo stile. Le tonalità terrose e le immagini naturali rafforzerebbero il legame del marchio con la natura e creerebbero un senso di calore e autenticità. Toni terrosi, fantasia disegnata a mano e un tocco di abbraccio della natura: questa è l'estetica organica. È un abbraccio visivo, un promemoria della bellezza nell'imperfezione.

8. Flat

Lo stile di design flat è popolare nel design web. È caratterizzato da illustrazioni bidimensionali, colori audaci e forme geometriche semplici. Il design flat incorpora elementi di minimalismo e design grafico in stile svizzero, ma è tipicamente più colorato e presenta grafiche leggermente più morbide e arrotondate.

• Caratteri. Il design flat utilizza caratteri come sans serif per leggibilità o chiarezza.
• Colori. Colori brillanti ad alto contrasto sono popolari nello stile flat.
• Immagini. Il design flat utilizza forme di base e icone semplici. Le immagini sono disegnate senza ombreggiature o ombre per creare un aspetto bidimensionale. Le forme e i colori possono essere ripetuti.
• Composizione. Questo stile di design funzionale utilizza composizioni ordinate, a griglia o gerarchiche.

Per i marchi che valorizzano la facilità d'uso, l'accessibilità e un'atmosfera moderna e tecnologica, il design flat è la scelta ideale. Un'azienda che vende servizi digitali potrebbe trarre molto vantaggio dal design flat. Le linee pulite e i colori brillanti creano un'interfaccia moderna e user-friendly, mentre le icone semplici illustrano caratteristiche e funzionalità.