O que é design gráfico: Visão geral e 8 tipos de design

Se você já reparou em um outdoor, usou um mapa do metrô ou apreciou um infográfico on-line, tem um designer gráfico para agradecer. Uma área vasta com aplicações diversas, o design gráfico é sobre criar materiais visuais para comunicar informações a um público específico. Na era do e-commerce, as habilidades de design gráfico são inestimáveis, já que um bom trabalho de design gráfico pode destacar seu negócio da concorrência.

Aqui está uma visão geral do design gráfico e ferramentas populares que você pode usar para criar seus próprios designs.

O que é design gráfico?

Design gráfico é a prática de criar conteúdo visual para comunicar uma mensagem específica a um determinado público. Há aplicações em publicidade, branding, mídia impressa e digital, embalagens de produtos, desenvolvimento web e muito mais.

Seja trabalhando em anúncios de revistas impressas, rótulos de produtos ou layouts de páginas web, designers gráficos normalmente usam programas de software para criar recursos visuais envolventes. Usando cores, imagens, tipografia e outros elementos cuidadosamente escolhidos, designers gráficos podem ajudar uma empresa a estabelecer uma identidade de marca coesa e comunicar essa identidade aos clientes.

Oito tipos de design gráfico

Designers gráficos são responsáveis por uma ampla gama de projetos impressos e digitais.

1. Design de marca
2. Design UX
3. Design UI
4. Design ambiental
5. Design de informação
6. Design de marketing e/ou publicidade
7. Design de embalagem
8. Design gráfico

1. Design de marca

Designers gráficos de marca ajudam a moldar a identidade visual de uma marca, incluindo escolha de cor, tipografia, uso de iconografia e estilo de imagem. Eles também podem criar logotipos e produzir recursos de marca como ilustrações, infográficos simples e mais. O design de marca geralmente é um trabalho de design gráfico de nível sênior.

2. Design UX

Design de experiência do usuário (ou design UX) se preocupa com a maneira como um usuário navega em uma plataforma (um site, landing page ou aplicativo). Eles consideram a hierarquia da informação, expectativas do usuário, jornada geral do usuário e elementos visuais. Trabalham em estreita colaboração com gerentes de produto e desenvolvedores e consideram as implicações técnicas de designs (por exemplo, tempos de carregamento da página). No geral, designers UX pensam criticamente sobre projetar experiências digitais que são fáceis e intuitivas de usar.

3. Design UI

Um subconjunto do design UX, design de interface do usuário (ou design UI) envolve moldar os detalhes visuais minuciosos que ajudam as pessoas a interagirem com superfícies digitais. O design UI visa criar uma experiência positiva do usuário tornando interfaces como sites, landing pages e aplicativos simples, visualmente atraentes e eficazes. Enquanto designers UX focam na experiência holística, designers UI focam principalmente em elementos como ícones, botões, tipografia e menus.

4. Design ambiental

Design gráfico ambiental é trabalho de design preocupado com a identidade visual de um espaço físico. Designers ambientais criam produtos do mundo real como banners, pôsteres, adesivos de janela e placas informativas para guiar espectadores por meio de um espaço. Frequentemente trabalham com modelos 3D de espaços físicos para garantir as dimensões certas para produtos finais.

5. Design de informação

Design de informação é um subconjunto do design gráfico no qual designers trabalham especificamente com números, dados e outras informações técnicas, criando visuais que comunicam a informação de forma clara e compreensível. Designers de informação podem produzir infográficos, gráficos, diagramas ou visualizações personalizadas para tornar dados complexos facilmente digeríveis.

6. Design de marketing e/ou publicidade

Pessoas que trabalham com design gráfico de marketing ou publicidade são responsáveis pela direção criativa e criação de recursos para marketing e publicidade. Pode incluir imagens para redes sociais, blogs, anúncios digitais e anúncios impressos ou “out-of-home” (em transportes públicos, por exemplo). Eles também podem focar no design de newsletter por e-mail ou mesmo design de landing page dedicado a promoções. O objetivo desses materiais de marketing é comunicar a mensagem do cliente de forma coesa, memorável e visualmente atraente.

Designers sêniores de marketing e publicidade são tipicamente conhecidos como diretores de arte.

7. Design de embalagem

Este tipo de design gráfico envolve planejar e implementar embalagens de produtos que combinam com a identidade geral da marca do cliente. Pode incluir embalagens de prateleira, rótulos de produtos, encartes, instruções e materiais de envio. Designers de embalagem consideram aspectos técnicos como composição do produto, limitações de impressão e tinta, e sustentabilidade.

8. Design gráfico

Artistas gráficos que se especializam em impressão produzem bens impressos e (frequentemente) encadernados como revistas, livros, panfletos, folhetos e sinalização. Designers gráficos podem focar no design de capa ou layouts internos, ou ambos. Trabalham no espectro de cores CMYK para garantir impressão com cores corretas, e podem navegar variáveis adicionais como sangrias de página, DPI de imagem, qualidade do papel e opções de encadernação.

Cinco elementos-chave do design gráfico

1. Cor
2. Imagem e forma
3. Layout
4. Linha
5. Tipografia

A seguir, estão os cinco elementos centrais para projetos de design gráfico.

1. Cor

Designers consideram a teoria das cores ao criar visuais para que comuniquem a mensagem certa. Por exemplo, vermelho e amarelo podem inspirar fome enquanto azul pode comunicar serenidade.

2. Imagem e forma

Um designer gráfico cria ou emprega imagens para adicionar interesse visual, definir um tom e comunicar ideias complexas. Imagens podem incluir ícones, fotos, infográficos e ilustrações coloridas.

3. Layout

Layout é o princípio de escolher como organizar material, incluindo onde colocar o título de um site, como o texto é disposto em um livro ou revista, como as imagens são dimensionadas e quanto espaço em branco usar.

4. Linha

Designers gráficos usam linhas (grossas ou finas, retas ou curvas, abstratas ou parte de uma ilustração maior) para ajudar a separar informações, guiar os olhos dos espectadores e criar interesse visual.

5. Tipografia

Designers consideram várias variáveis tipográficas ao trabalhar com texto, incluindo tipografia, tamanho da fonte, peso (por exemplo, negrito ou itálico), entrelinhamento (a distância entre linhas) e kerning (a distância entre letras).

Oito princípios fundamentais do design gráfico

1. Alinhamento
2. Equilíbrio
3. Contraste
4. Hierarquia
5. Movimento
6. Proporção
7. Repetição
8. Espaço

Saiba mais sobre oito princípios fundamentais que designers gráficos mantêm em mente ao trabalhar em um projeto específico.

1. Alinhamento

Alinhamento significa decidir onde diferentes elementos vão em uma página, e se eles estão ou não visualmente agrupados. Por exemplo, um designer provavelmente não escolheria alinhar à esquerda o título de um artigo e alinhar à direita o texto do corpo, porque os espectadores podem sentir menos associação entre esses dois elementos.

2. Equilíbrio

Equilíbrio determina se um design parece organizado ou caótico. O equilíbrio ideal depende do projeto; alguns projetos podem exigir simetria simples, enquanto outros podem necessitar de um design que deliberadamente pareça inclinado.

3. Contraste

Contraste é sobre diferença: grande ou pequena, brilhante ou opaca, nítida ou desfocada. Designers podem usar alto contraste para chamar atenção para um ponto específico ou destacar as diferenças entre imagens.

4. Hierarquia

Basicamente, hierarquia é o princípio da ênfase; determina para onde os olhos dos espectadores vão primeiro. Por exemplo, títulos são geralmente maiores que o texto do corpo, colocando mais ênfase neles.

5. Movimento

Movimento abrange não apenas o movimento dos elementos de design, mas do olho do espectador. Por exemplo, uma linha curva pode guiar o olho ao longo de uma página enquanto um objeto sólido pode fazer o olho parar.

6. Proporção

Proporção determina o tamanho de um elemento em relação ao resto dos elementos no design. Duas imagens do mesmo tamanho podem comunicar igual importância enquanto elementos maiores podem parecer mais importantes que os menores.

7. Repetição

Elementos repetidos em um design são uma parte importante da coesão, razão pela qual algumas empresas usam uma paleta de cores limitada para tudo, do design de logotipo à embalagem. Elementos repetidos podem confortar e orientar espectadores enquanto quebrar um padrão pode criar uma sensação de ruptura e surpresa.

8. Espaço

Espaço em branco é tão importante para o design gráfico quanto coisas como ilustrações e cor porque permite que o olho do espectador descanse. Também pode ajudar uma composição visual a alcançar equilíbrio.

Quatro ferramentas populares de design gráfico

1. Adobe Creative Cloud
2. Canva
3. GIMP
4. Sketch

Designers gráficos trabalham com várias ferramentas durante o processo criativo.

1. Adobe Creative Cloud

Adobe Creative Cloud apresenta vários grandes players na indústria de design gráfico, incluindo Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e Adobe InDesign. Esses produtos têm poucos limites para o que podem fazer, tornando-os pilares para designers de alto nível. Dito isso, a ampla gama de recursos pode criar uma curva de aprendizado mais íngreme para designers que estão começando.

Photoshop e Illustrator têm a maior funcionalidade para designs baseados em imagem enquanto InDesign é mais popular para tipografia e layouts de texto. Os produtos Adobe são os mais caros desta lista, mas uma assinatura anual do Adobe Creative Cloud dá acesso a todo o conjunto de produtos.

2. Canva

Canva é uma ferramenta on-line que oferece elementos de design prontos (de ícones a templates) que você pode usar para criar composições digitais como posts de redes sociais, folhetos e até logotipos. É muito útil para iniciantes ou designers que preferem começar com designs pré-feitos em vez de criarem os próprios do zero. Canva tem uma grande variedade de conteúdo gratuito, e para designers que querem conteúdo mais premium, oferece um nível de assinatura pro com pagamentos anuais.

3. GIMP

GIMP, que significa “GNU Image Manipulation Program”, é um editor de fotos on-line que permite aos designers importar e manipular fotos ou ilustrações. É completamente gratuito e de código aberto, o que significa que você pode encontrar plugins e modificações feitos por usuários para a maioria das necessidades personalizadas. Embora você possa usar GIMP para desenhar suas próprias imagens, a maioria dos recursos é voltada para editar imagens existentes.

4. Sketch

Sketch é uma plataforma de design on-line colaborativa que permite que múltiplos designers se envolvam com um projeto ao mesmo tempo. A interface colaborativa única em tempo real a torna particularmente útil para equipes de design que querem trabalhar em colaboração, de trabalhar em protótipos a ajustar provas finais. Sketch oferece um teste gratuito de 30 dias e dois planos pagos diferentes (um plano padrão e um plano empresarial com preço mais alto e capacidades aprimoradas).